(相关资料图)

线条画以多种方式呈现，包括物体的轮廓、物体的运动或密度，甚至擦除。艺术家通常会使用各种线条图作为热身，这通常会给他们提供新的想法，让他们开始进行更长期的研究，最终可能会成为最终的艺术作品。

线条画作为最终的艺术作品，通常不会捕获所绘制对象的所有信息，而是通常仅捕获一个特征，无论是内部还是外部。木炭、铅笔、圆珠笔、墨水和黑色记号笔都可以用来练习线条画技术。

等高线

创建图形或物体轮廓的单线可以显示所研究内容的高度、宽度甚至细节。艺术中的“轮廓”一词是指所研究的主题的轮廓。传统上，它仅呈现对象的外边缘。简单轮廓是一条没有阴影的连接线，强调物体的外壳。轮廓线可以通过用力按压或使用绘图工具的较宽边缘来创建更粗、更密的线条来暗示重量。为了暗示某物是轻的或精致的，可以使用尖头或轻轻按压纸张表面，使线条变得更细、颜色更浅。一条自信的线条可以通过绘画工具的一个手势迅速改变大胆和精致的动态。

盲轮廓线

不看纸就画出线条图有助于提高手眼协调能力。盲轮廓最好是在观看人物或静物时快速绘制。这条线一开始看起来很凌乱，但是练习得越多，手眼协调能力就会增强，从而使实际物体和绘制物体的相似性更加紧密地联系起来。

许多艺术家喜欢盲目的轮廓线绘画，以帮助解放双手，摆脱试图让他们的绘画“完美”的限制。通常，在盲轮廓研究过程中创建的形状或线条是异想天开的，并且比直接观察物体所获得的更有趣。

连续画线

在观察物体时，绘图工具保持在页面上，不间断地接触，创建封闭的形状。通常，线条必须反复交叉才能完成所研究的主题。这方面的例子可以在巴勃罗·毕加索和埃贡·席勒的画作中看到。他们无需将绘图工具从页面上移开，就能创造出美丽的线条质量。以这种风格绘制时，手部特别有趣，因为每个指节和指甲都由相交和重叠的线条详细说明，然后移动到下一个细节。

手势图

手势绘图通常用作人物绘图课程中的热身。它们是主体表达立场的自发表征。手势绘图通常控制在 30 秒到两分钟的范围内。这种类型的练习有助于放松手腕并使手与眼睛对齐。在手势研究中捕捉运动和重量是可能的。一些艺术家喜欢使用绘图工具的尖端来显示人物的快速轮廓，而其他艺术家则使用工具的宽边来遮蔽正在研究的主题的重量。我们经常会看到一系列 10 或 15 个手势图重叠在一页上。

大量手势线

大量手势线特指使用绘图工具最宽的一侧。木炭是完成这条线的一个很好的工具。通过观察正在研究的主题，绘图工具被横向使用以提供快速、广泛的标记。这种标记专门显示了主体的密度。为了显示重量，可以使用该工具施加更大的压力以获得更深的标记。为了显示较轻的质量，可以施加较小的压力。与手势图画不同，大众手势练习中没有轮廓。

还原性

从一张覆盖有木炭或石墨的纸开始，使用橡皮擦将所研究的物体拖入覆盖的地面中。最好使用橡皮擦，因为您可以轻松地将其操纵到任何宽度或点。生成的图形是负线空间之一。

平行或交叉剖面线

用重复线创建的标记用于创建纹理、图案或阴影。这在艺术大师和插画家创作的效果图中经常可见。通过创建靠近的线条或以对角线相交的线条，可以实现精致或粗糙的阴影。通常这些线不会混合。彼此相邻或相互交叉的线条越多，阴影就会变得越暗。阴影也可以通过用于制作标记的工具的压力来改变。然而，如果使用墨水，压力不会改变颜色的强度。相反，选择较少的标记或使它们彼此远离会产生较浅阴影的效果。